本篇文章给大家谈谈数码产品创意设计，以及武汉灵思创意数码科技有限公司的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
宝丽来，多少文艺小清新的心头好。即时成像的卖点在胶卷时代曾独领风骚。
《情书》、《后会无期》、《春娇与志明》、《逃离德黑兰》还有墨镜王的《重庆森林》和《春光乍泄》等等很多电影里都能找到他的身影。
最早Instagram的logo也是取材于此。
在这个拍照随意，每人手机里都存着几千张照片的时代，在这个数码技术日新月异，动不动上亿像素百倍变焦8k高清的时代里，不能修、没有滤镜、每拍一张都要仔细斟酌（因为相纸好贵）、照成啥样算啥样没有后悔药可吃的宝丽来依然俘获了不少死忠粉，受到不少玩家的追捧和喜爱。就像开在角落的野百合，虽然不似花圃里的花争奇斗艳的开，却也有自己的一份娇艳。
宝丽来拍出的照片效果特别，再加上相纸成像不稳定，环境温度过高或过低都会有色偏，还有各种各样的光点亮纹，成片相当之佛系。
宝丽来凭借天然的艺术沟通本领，自有一套叙事逻辑：火焰边、珊瑚边、白点、等距圆点和局部不显影？Nonono，他们不单是相纸的问题喔，更是你照片灵感的来源，追求完美影像的想法留给数码影像，请享受不可预知带来的快乐，如同世界上的树叶，没有两片是相同的。
这是我头一回见到有厂家拿着毛病当风格说，还整得这么超凡脱俗的（狗头）。
不过话说回来，在忙忙叨叨，四处都在追求准确高效的现代生活中，主动放弃完美，让一切变得随意一点 ，也算是给心灵的小小休憩和喘息吧。
今天要来介绍的这个lego ideas是来自Minibrick Productions的POLAROID ONESTEP SX-70。
该作者发布的的作品已经两次得到万赞，这一次提交的宝丽来作品目前支持数也已经突破4k，而且拿到了staff pick，进入审查阶段的潜力还是很大的。OneStep算是SX-70系列延伸出来的固定机身版本，属于宝丽来中早期的作品。憨憨的梯形机身配上沿用至今的经典彩虹条纹，看一眼就觉得心情大好。对我来说，彩虹机就是那种可能拍不了几张也不会经常用到，但就是想要一台的东西。
整个作品一共由538片积木组成，几乎是与真机等比。 外形的还原上其实没有太多可说，不同于一般相机旋钮拨杆刻度满身的情况，宝丽来外观看起来相当简洁，就像是一个一次性的相机。
正面的镜头不能做任何的调节，左侧红色按钮是快门，右侧黑色的旋钮用来调节补光量——和焦距一样，所有的调整没有参数指示 全靠约摸。后侧的目镜直通取景窗，和真机一样可以观察取景。
虽然不能实际拍照，但至少可以端着他房前屋后转悠转悠，感受一下拍照的气氛。当然宝丽来最显著的特点，还要说是拍照后“略”的一下吐出照片。为了实现这个功能，作者在机身侧面加入了一个齿轮旋钮。通过旋转这个旋钮，就可以将乐高做的照片“冲洗”出来。
反向旋转的话，则可将照片收回，然后再玩一次。但是照片上目前没有设计内容，作者也在考虑加入一些各种元素的贴纸来装饰照片。机身下面的胶片仓可以打开，打开后能看到里面的横轴和齿轮机构
上面还有真机同款操作指引说明
细节可以说是相当还原了
套装另含一盒配套的相纸，虽然拼搭简单，纯粹起装饰作用，但可以让整个套装看起来更值钱。（因为相纸真的好贵×2）
个人觉得这个lego ideas作品还是相当好玩的，已为其助力一票。
后期如果能加入一些相机附件，比如配套的闪光灯之类，或者将相纸盒设计成可开合的相框的话，这套乐高作品应该会显得更完整，也更具可玩性。
仔细想想，生活其实和宝丽来的照片挺像的，可能满怀期待，拍出的照片却很暗很模糊，可能失了焦，也可能自拍根本没拍到人，他远远谈不上有多完美，不过那又怎么样呢？
尽管有这么多的不如意，但仍然不妨碍我们拥抱他，就像我们欣喜拍照片时的景色一样。所以，你想要来上这么一套乐高拼搭的宝丽来么？又或者来一台乐高主题的宝丽来怎么样？
哈哈我真的是双向种草。本期的节目就到这里，我是小李er，更多精彩，敬请关注《坏雪的乐高仓库》和《吉姆的世界》。请微笑，我要拍照啦~咔嗒！
谭盾即将展开为期五天的青岛音乐之旅
音乐固然好，“音藥”更应时。由青岛交响乐团主办的“2020 青岛·谭盾音藥周”将于7月20至24日在青岛举办。青交终身荣誉指挥谭盾将带着他的音乐灵思和艺术感悟来到青岛，分享他将生活美学与精神美育合二为一的理念。继去年谭盾青岛音乐周轰动乐坛之后，谭盾今年将带来四场音乐会、一场论坛、一场演讲组成的艺术菜单，尤其音乐会采取户外、线上、海上实景等多种方式举行，全球乐迷聚焦青岛，看看谭盾的葫芦里到底藏着什么“药”。
首创“乐与藥”此次谭盾青岛行，也是我市贯彻落实市委、市政府“十五个攻势”战略部署，加快推进青岛国际时尚城建设的重要举措之一。作为最具国际影响力的华人音乐家，谭盾近年来的音乐活动遍及欧美，在纽约、伦敦、德累斯顿推出多场新作演奏会，今年他还在布鲁塞尔推出抗疫主题作品《武汉十二锣》。青岛作为谭盾推广音乐文化艺术的重要一站，也承载着他对艺术理念的全新思考。青岛谭盾音藥周是全球第一个将海滨度假与音乐疗养融为一体的音乐周，谭盾方面表示，音藥的概念来源于远古时代，那时人们用音乐治病，以乐为药。在汉语文化里，药的繁体字“藥”和乐的繁体字“樂”也非常相似，让人不由得探究音乐与万物之间的联系。
此次在青岛，谭盾将带来他对音乐“心灵治愈”层面最全面的思考。在1907电影博物馆举行的首场音乐会上，观众将欣赏到谭盾《水·生命之源》、《纸·蔡伦之声》、《水乐》三部作品，感受大自然的奥秘。而在八大关景区举办的户外音乐会上，观众将听到由马头琴、长调演绎的《蒙古养生》主题音乐作品和上海音乐学院民族音乐系主任刘红《关于樂与藥的演讲》。业内人士表示，谭盾带来的不止是音乐，而是包括音乐、哲学、电影、即兴艺术、民族文化等丰富内容的文化套餐。
跨界，跨文化，跨风格从奥斯卡奖获得者到纽约巴德音乐学院院长，谭盾不论身份如何变化，一直保持着创新和突破的勇气。此次青岛演出行程里隐藏了诸多亮点。在7月20日晚间的表演中，担任水乐打击乐独奏的“谭女郎”林喆是青岛籍音乐人，她曾在德国获得打击乐最高荣誉奖，2018年青交乐季演出中，林喆与谭盾合作《大自然的声音》成为当年乐季演出的一大亮点。今年疫情云演出中，林喆还和著名华人小提琴家林昭亮合作了巴达克《小提琴二重奏》，展现了精湛的马林巴技术。除了林喆之外，谭盾还邀请了青岛籍小提琴家吕思清助阵，为乐迷带来海上实景音乐会《武侠·复活》，这部作品是谭盾《武侠三部曲》的续作，乐迷能够从中领略绵延无尽的剑胆琴心。
此次谭盾“音藥周”堪称一场跨界、跨文化、跨风格的盛会。在7月23日的《范谈：视觉·音乐》对谈现场，谭盾将与中央美术学院院长范迪安谈到美术与音乐的关系；而在7月24日晚间《交响摇滚·巴赫宇宙》音乐会现场，谭盾将促成蒙古杭盖摇滚乐队与青岛交响乐团的碰撞，让观众感受交响乐与摇滚乐碰撞出的火花。巴赫的本意与延伸、变形将让乐迷感受到音乐的无穷变化。另外，今年二月份在布鲁塞尔奏响的《武汉十二锣》这次也将带到青岛，“所有交响乐团的人都知道武汉，因为交响乐团打击乐必须有大锣，所有最好的锣，都是从武汉来的。”大锣响彻，也让观众感受音乐背后的拳拳爱国心。
青报全媒体记者 米荆玉
构成主义是20世纪初期出现的一种艺术运动，以几何形状和线条为主要表现手段，强调抽象思维和科技进步对艺术的影响。随着科技的不断发展和数字化时代的到来，构成主义逐渐与当代数码艺术发生了奇妙的融合，开创出了全新的艺术领域。构成主义是现代艺术的里程碑。
构成主义 构成主义艺术家：赖智诚
在当代数码艺术中，构成主义的影响无处不在。
数字技术让艺术家可以更加精准地掌控线条和形状，从而创作出更加丰富多彩的抽象作品。同时，数字技术也为构成主义带来了更加广泛的表现空间，让它从纸上或画布上的平面世界中走出来，进入了三维的数字世界。
比如，数字艺术家Zach Lieberman在他的作品《随机国度》中，运用了构成主义的创作手法，通过线条和几何形状构建出一个抽象的数字国度。作品中，线条和形状的大小和位置是随机变化的，呈现出一种自然而然的生长趋势，使观众仿佛置身于一个自然而又奇幻的世界中。
另一位数字艺术家Jenny Sabin的作品《隐形城市》中，同样体现了构成主义的影响。作品由大量的立方体构成，每个立方体上都有不同的图案和几何形状，形成了一个神秘而充满活力的数字城市。这个城市中的每个立方体都可以发光，并且会随着观众的移动而变化，让人感觉仿佛置身于一个充满未知的世界中。
除了数字艺术，构成主义还对其他领域的当代艺术产生了深远的影响。比如建筑设计中，构成主义的几何形状和线条常常被用来表现现代建筑的简洁和精致。例如巴西建筑师Oscar Niemeyer在设计巴西首都布拉塞利亚的国会大厦时，就采用了大量的曲线和几何形状，打造出了一座现代而富有活力的建筑。
数字时代已经到来，随着计算机和互联网技术的飞速发展，人们的日常生活和艺术领域也发生了翻天覆地的变化。现代艺术家们在数字艺术领域的探索和实验中不断涌现出新的艺术形式和表达方式。而构成主义这一传统的艺术运动也在数字时代中找到了新的生命力，与数字艺术的融合创造出了全新的、充满未来感的艺术形式。
构成主义 构成主义艺术家：赖智诚
构成主义的艺术表现形式以简单的几何形状和线条为主，强调形式的纯粹性和艺术作品的构成方式。数字艺术则借助计算机技术、数字化媒介和虚拟现实等工具，让人们可以在数字世界中自由创作和交流艺术。将两者结合，可以创造出极具创新性和前瞻性的艺术作品。
构成主义和当代艺术的融合也带来了一些新的艺术潮流和作品形式。比如，构成主义潮流艺术家赖智诚，将构成主义的几何形状与音乐、建筑、潮流文化结合，创作了新的构成主义当代艺术风格。
构成主义 构成主义艺术家：赖智诚
构成主义 构成主义艺术家：赖智诚
在数字时代，构成主义的艺术表现形式更具有优势。数字世界中，图形化和简单的线条和几何形状更容易被计算机程序和算法处理和呈现，因此构成主义的表现手法在数字艺术中得到了更好的呈现和发挥。
例如，一些艺术家通过数学公式和编程语言创造出了许多具有几何美的数字艺术作品，这些作品在创造和展示时，体现了构成主义艺术所追求的纯粹性和抽象性。
构成主义 构成主义艺术家：赖智诚
构成主义 构成主义艺术家：赖智诚
作品《东方明珠电视塔》用构成主义和赛博朋克的风格来诠释数码技术对未来艺术设计发展的影响，和对未来的展望。
在构成主义和当代数码艺术的融合中，艺术家们运用了数码技术来实现构成主义的创作理念。他们将线条和几何形状的运用转化为了数字代码，通过计算机程序生成出构成主义风格的艺术作品。这种方法让艺术家可以更加自由地表达自己的创意，实现艺术作品的个性化。构成主义是现代艺术的里程碑。
引用地址:https://zuwuwang.com/202404/12543.html
tags: